Il Salone del Fuoco

I BELIEVE IN SHERLOCK HOLMES

2012-02-02T03:18:00.000-08:00

SHERLOCK è la serie della BBC che ripropone le avventure del famoso investigatore e del suo fedele compagno in una Londra moderna. Sherlock usa il cellulare, internet e le più moderne tecnologie, Watson aggiorna un blog e non un diario, ma sostanzialmente nulla cambia, rimane la potenza e il fascino di un personaggio che travalica il tempo.
E se sto qui a parlare del più grande capolavoro televisivo degli ultimi anni (e forse di sempre) è perchè tutto è perfetto, dalla regia del grande Paul McGuigan alle sceneggiature impeccabili di Steven Moffat e Mark Gatiss, creatori geniali, fino alle incredibili performance di Benedict Cumberbatch e Martin Freeman.
Da poco si è conclusa la seconda stagione, lasciado tutti noi fan con una frenetica voglia di averne di più e con più di un anno da riempire elaborando teorie e ipotesi, intanto nel modo la campagna BELIEVE IN SHERLOCK HOLMES, MORIARTY IS REAL fa impazzire il fandom, infesta le città con manifesti e scritte, pone all'attenzione di tutti quanto sia incredibile la risposta emotiva suscitata da questa serie.
E voi, credete in Sherlock Holmes?

Il Signore degli Anelli: 10 anni dopo

2012-01-18T08:24:00.000-08:00

Ancora mi ricordo com'è iniziato tutto: ero sul divano in cucina, una ragazzina di 11 anni che passava la serata a guardare i trailer che andavano su Telenorba, quando improvvisamente fui folgorata da quello strano e affascinante mix di immagini e un titolo che prometteva avventure. Avevo appena visto il trailer de IL SIGNORE DEGLI ANELLI: LA COMPAGNIA DELL'ANELLO e ricordo ancora adesso che dissi a mia madre "Mamma, voglio andare a vedere il Signore degli Anelli" e che lei mi rispose qualcosa tipo "Oh, wow, ho letto il libro parecchi anni fa".
Ed era il 20 Gennaio 2002 quando, con mia madre e mio fratello, mi sedetti, dopo circa un'ora di fila, sulle poltrone dell' ALTROCINEMA CICOLELLA in preda a un'ansia esagerata, senza sapere che da lì a poco sarebbe cambiato tutto per me.
"Il mondo sta cambiando" dice Galadriel e in qualche modo valeva anche per me, quelle parole mi portarono nella Terra di Mezzo e mi ci intrappolarono per quasi tre ore.
Non ricordo molto di quella sera se non la meraviglia e l'emozione che mi assalirono alla fine e che, una volta fuori, ero frastornata.
Il giorno dopo, credo, andai con i miei genitori in libreria, comprai il libro e, cartina alla mano, lo lessi tutto in circa due mesi, senza staccarmene mai, portandolo ovunque e consumandolo fino all'inverosimile.
E poi arrivò Lo Hobbit, Il Silmarillion e lo studio ossessivo dell'elfico...
Esattamente dieci anni fa La Compagnia dell'Anello mi ha cambiato la vita a undici anni e l'unica cosa che posso fare ora che ne ho ventuno è dire GRAZIE TOLKIEN e ancora di più GRAZIE PETER JACKSON.

Opening Credits, top 5

2011-12-02T09:43:00.000-08:00

Sono in un momento telefilmico piuttosto accentuato, data l'incredibile mole di serie tv che sto seguendo contemporaneamente... non che non l'abbia sempre fatto, in fondo sono una serial-addicted fin dalla più tenera età (grazie a Gene Roddenberry!) ma non ero mai arrivata a seguirne così tante tutte cotemporaneamente!
Oggi voglio parlare di un qualcosa che mi è sempre piaciuto da matti, prendendo spunto anche da questo articolo: i crediti di apertura.
C'era stata una tendenza negli ultimi anni a ridurre a pochissimi secondi i credits, da lost a Heroes, e me ne dispiaceva perchè li amo moltissimo e di solito il primo impatto che ho con una serie dipende proprio da questi. Comunque, la mia è una classifica breve di sole 5 posizioni e ho dovuto lasciare fuori serie dalle splendide aperture come quella di lie to me o di true blood per dar spazio a quelle che secondo me sono state e sono le migliori in assoluto.

5. Buffy the Vampyre Slayer

fantastico l'inizio, con l'ululato, meravigliosa la musica rock e le immagini alternate della caccia e del liceo per finire con l'inquadratura su Buffy... una sigla che subito ti fa capire l'anima della serie e che è ormai diventata leggenda!

4. Queer as Folk

anche questi danno subito l'idea della serie: trasgressivi e dolci allo stesso tempo, un mix tra bianco e nero e colori sgargianti, una presentazione magnifica di tutti i personaggi.

3. Dexter

la routine quotidiana di un serial killer, le sue azioni più comuni di primo mattino e alla fine l'occhiolino di Michael C. Hall, credits che sono ormai un cult!

2. Six feet under

un cadavere in un corridoio biaco, strumenti chirurgici, corvi che volteggiano su lapidi in cui compaiono scritti i credits... l'opening di Six feet under, targata HBO, è semplicemente geniale.

1. Game of Thrones

una delle più belle ed epiche musiche che abbia mai sentito accompagna lo spettatore alla scoperta di un mondo che viene letteralmente costruito davanti ai nostri occhi pezzo dopo pezzo... sono lughi, ma li rivedrei all'infinito senza stancarmi mai.

Top 3: gli amori più tragici della Tv

2011-10-13T08:19:00.000-07:00

Non so per quale masochistico motivo ho sempre preferito le storie d'amore tragiche a quelle semplici e gioiose, diciamo che mi intrigano molto di più, soprattutto quando si tratta di libri, film e telefilm. Viglio fare una top 3 per ognuna di queste categorie, scegliendo le mie preferite e iniziando dalla Tv:

3° POSTO: Brian/Justin (Queer as folk)

in realtà questa non è esattamente tragica, più che altro è parecchio tormentata, ma l'ho inserita al terzo posto per il fiume di lacrime che mi ha fatto versare, per l'enorme quantità di tragedie che entrambi hanno dovuto affrontare e per la separazione finale che, nonostante non sia un addio, è stata straziante. Si cercano, si amano, ma si allontanano in continuazione a causa dei loro rispettivi caratteri, la coppia "Britin" è sicuramente una delle migliori che io abbia mai visto!

2° POSTO: Buffy/Angel (Buffy the Vampire Slayer)

non hanno bisogno di presentazioni la Cacciatrice e il Vampiro con l'Anima! Nonostante io sia più team Spuffy, ho amato questa coppia e continuo ad amarla per ciò che ha significato nel telefilm e comunque se si parla di tragicità loro due non li batte nessuno! Angel diventa cattivo e Buffy è costretta ad ucciderlo, quando poi torna in vita lui va via per non ferirla ancora e per di più un solo attimo di felicità porterebbe via l'anima del vampiro per sempre. Più tragico di così!

1° POSTO: Doctor/Rose (Doctor Who)

sembrava impossibile superare i livelli di tragicità della coppia del Buffyverse, invece quel mattacchione sadico di Russel T. Davies ci ha messo lo zampino, distruggendo letteralmente la povera sottoscritta! Il Dottore ama Rose, Rose ama il Dottore, ma non se lo sono mai confessati apertamente, nonostante si comportino come una coppia per la maggior parte del tempo... finchè Rose non rimane intrappolata in una dimensione parallela irraggiungibile e il Dottore è costretto a bruciare un sole solo per poterla vedere due minuti e dirle addio. Ma nel momento in cui, dopo la di lei dichiarazione, il Dottore vuole rispondere che la ama, il contatto si interrompe e il Dottore rimane solo e in lacrime... anche se non in lacrime come lo ero io. Una storia d'amore che ti fa rimpiangere ciò che non c'è mai stato ma che doveva esserci, un amore tanto palese quanto mai detto esplicitamente che si interrompe bruscamente e lascia tutti senza possibilità di stare meglio. RTD sa il fatto suo quando si tratta di sadismo!

Questa la mia classifica per quanto riguarda le serie tv, scrivetemi la vostra e a presto con i film!

JRR Tolkien, il Signore degli Anelli

2011-09-02T04:59:00.000-07:00

2 Settembre 1973.
Cavolo, sono passati 38 anni da quando moriva John Ronald Reuel Tolkien, io non ero ancora nata, non esistevo nemmeno nei pensieri, ma lui probabilente esisteva già nei miei.
E per ricordarci di lui, della sua genialità infinita, quale migliore ode dell'incipit del suo capolavoro?

Quando il signor Bilbo Baggins di Casa Baggins annunziò che avrebbe presto festeggiato il suo centoundicesimo compleanno con una festa sontuosissima, tutta Hobbiville si mise in agitazione.
Bilbo era estremamente ricco e bizzarro e, da quando sessant'anni prima era sparito di colpo, per ritornare poi inaspettatamente, rappresentava la meraviglia della Contea.

I mille e uno volti di Giacomo Casanova

2011-07-13T09:46:00.000-07:00

Giacomo Casanova, più che un personaggio storico, è una vera e propria leggenda: quale donna poteva resistergli? Il suo fascino era indubbiamente molto e, si dice, risiedesse nella sua straordinaria capacità di capire a fondo l'animo femminile, di amare una per una le sue conquiste. Questo non possiamo saperlo con certezza, fatto sta che ancora oggi Casanova è sinonimo di seduttore e, nonostante sia ormai storia, continua ad affascinare e sedurre.
Sono stati molte le trasposizioni teatrali e cinematografiche delle sue Memorie a cominciare dal Don Giovanni di Mozart, chiaramente ispirato all'allora contemporaneo del grande compositore, al più recente Casanova con Heath Ledger.

Piuttosto divertente il film del 2005, poteva sicuramente vantare splendidi costumi e un protagonista davvero niente male in tutti i sensi

peccava però di sceneggiatura e alcune volte si perdeva in scene al limite dell'assurdo. Tuttavia ce ne sono un paio memorabili e non posso negare di aver riso fino alle lacrime quando la pudica e ingenua Victoria perde la testa per Casanova, diventando improvvisamente piuttosto... appassionata!

Di tutt'altro stampo l'inglesissimo Casanova della BBC. Più coinvolgente, meglio sceneggiato e molto più fedele alla realtà storica, vede nei panni del famoso veneziano due grandi attori shakesperiani: Peter O'Toole nel ruolo di un Giacomo ormai anziano e l'incredibile David Tennant (affascinante come, se non più, di Ledger) in quelli istrionici del seduttore nella sua età dell'oro.

è davvero interessante questo adattamente per come riesce a essere ironico e drammatico allo stesso tempo. Ci sono momenti a dir poco esilaranti (magnifica la scena in cui Casanova si confessa da un prete), altri commoventi all'inverosimile.
La cosa più particolare però, e che lo rende nettamente superiore all'altro, è il saper fondere magnificamente storico e moderno, veneziano e pop (quello che succedeva anche nel meraviglioso Marie Antoinette di Sofia Coppola)

In sostanza, io li consiglio entrambi, ma quello della BBC è parecchi gradini più su per qualità, performances e sceneggiatura.

Hello, I'm the Doctor! 3 ottimi motivi per amare Doctor Who

2011-06-30T05:35:00.000-07:00

Innanzitutto veniamo alle presentazoni: Doctor Who è una serie Tv inglese, la serie tv più longeva della storia, per essere precisi, perchè va in onda, tra interruzioni varie, dal 1963! Protagonista assoluto è il Dottore, un Signore del Tempo che all'interno del TARDIS (Time and Relative Dimension in Space), una navicella spaziale che all'esterno sembra una vecchia cabina della polizia inglese ma che è molto più grande all'interno, se ne va in giro per lo spazio e per il tempo e si mette nei guai più spesso di quanto sarebbe auspicabile. Insieme a lui spesso ci sono vari compagni, di solito donne, che più che altro gli fanno compagnia e lo aiutano in molte situazioni. Ma perchè questo telefilm è potuto durare così tanto mantenendo invariato il suo enorme successo? Grazie a una serie di incredibili genialate.

Genialata numero 1: la figura del Dottore è senz'altro il perno della vicenda, un protagonista di quelli che si stampano nella memoria e diventano un'icona. Non ha un nome, lui è il Dottore è vero, ma dottor chi? Solo il Dottore, un "pazzo con una cabina blu" che se ne va in giro per lo spazio tempo... insomma come si fa a resistergli?

Genialata numero 2: è anche secondo me quella cosa fondamentale che ha permesso alla serie di perdurare, cioè la rigenerazione. Il Dottore è un alieno, un signore del tempo che, come tutti i suoi simili, arrivato il momento della morte, sia essa per cause naturali o meno, può riscrivere la sua intera struttura cellulare, letteralmente cambiare faccia e personalità, pur rimanendo se stesso. Meraviglioso e assai utile perchè il cambiamento entra a far parte della storia e se l'attore protagonista deve andar via, ZAC! il Dottore rigenera.

Genialata numero 3: la serie è di fantascenza principalmente, ma non è nè molto scientifica e nemmeno tanto realistica (insomma parliamoci chiaro, questo qui va in giro in una cabina!), ma riesce a mischiare con maestria tantissimi generi diversi; c'è azione (si corre in continuazione) c'è sentimento, c'è horror ma soprattutto c'è humor, il fantastico humor inglese che mi fa ridere, anzi mi fa sbellicare dal ridere!

In realtà potrei elencare almeno una decina di altri motivi per cui si deve ASSOLUTAMENTE guardare il Doctor Who, ma vi ho elencato i principali e più evidenti (in realtà ci sarebbe un motivo chiamato DAVID TENNANT ma direi di lasciar perdere), perciò che fate ancora qui? Correte il Dottore vi aspetta!

Think you've seen it all? Think again. Outside those doors, we might see anything. We could find new worlds, terrifying monsters, impossible things. And if you come with me... nothing will ever be the same again!

L'amore...in Tv!

2011-05-03T03:27:00.000-07:00

Chi, come me, è appassionato di telefilm sicuramente sa che ci sono momenti, scene o parole che si è capaci di attendere per anni (e intendo anni sul serio!) e che quando alla fine arrivano ti lasciano in parte soddisfatto in parte svuotato.
La maggior parte di queste famose e attesissime scene sono le dichiarazioni d'amore, il "ti amo" che era nell'aria già da un po', quello che proprio non ti riuscivi a capacitare di come non fosse stato già detto... allora inizi a fantasticare su come sarà, su cosa si diranno... e non arrivi mai a raggiungere la bellezza del momento in sè.
Ognuno ha i propri "ti amo" che si porta nel cuore, i miei preferiti sono anche quelli che mi hanno fatto maggiormente penare, nel senso che li attendevo da tanto (troppo) tempo.

Spike&Buffy

Brian&Justin

Desmond&Penny (scusate c'era solo in inglese)

E voi? Quali sono i vostri "ti amo" preferiti?

Le donne di tolkien

2011-03-08T06:21:00.000-08:00

In occasione della festa della donna propongo una panoramica sulle varie figure femminili che popolano il mondo di Tolkien, un autore spesso accusato, a torto, di maschilismo.
Se si inizia dalla prima Era, è doveroso citare la meravigliosa Varda Elentàri, regina delle stelle, la dea che sempre gli elfi invocano per trovare aiuto e conforto. Ancora più interessante, a mio avviso, la figura di Melian la Maia, donna che per amore rinuncia al "paradiso" e che spesso pone in ombra, in quanto a saggezza, suo marito, una donna potente sulla cui magia si fonda un intero regno. Come non fare il paragone con la famosa Galadriel? Anche lei oscura suo marito, è più saggia, più potente e di più alto lignaggio, è una donna risoluta che ha affrontato un viaggio pericoloso e duro per il desiderio di avere un proprio regno.
In quanto a donne meravigliose che affrontano rischi immensi, non si può non citare Luthien, che, per salvare il suo amato Beren, sfida Morgoth in persona, riesce a rubare un Silmaril dalla sua corona e infine rinuncia alla sua immortalità per amor suo; proprio come Arwen.
E poi ci sono le donne sfortunate, come la bella Finduilas, Niniel, Morwen, Aredhel o Celebrian, andate incontro a un triste destino.
E che dire delle donne guerriere? Sono le mie preferite! Aleth, donna indomita che conduce il suo popolo in guerra e che ne diventa la signora, tanto da dare il proprio nome alla sua gente, o Eowyn, disperata e risoluta, così coraggiosa da non aver paura di affrontare e uccidere il signore dei Nazgul per difendere il proprio re.
Una menzione speciale, infine, per Erendis, a tratti saccente e antipatica, a tratti fragile e insicura, è una donna tra le meno conosciute dell'universo tolkeniana, ma protagonista della storia più "erotica" che il prof abbia scritto.

Auguri a noi donne!

Un discorso da Oscar

2011-02-09T01:49:00.000-08:00

Ci sono film le cui ambizioni sono chiare fin dal trailer e probabilmente già da molto prima, film nati e confezionati appositamente per accaparrarsi il maggior numero di premi e che puntano direttamente all'ambita e dorata statuetta dell'Oscar.
Ed io di solito diffido sempre un po' di tali film perchè rischiano di essere tanto perfetti quanto vuoti, pieni di smielate romanticherie per forzare la lacrima e rabbonire i duri cuori dei membri dell'Accademy.
Beh, sono felice di dire che The King's Speech non è uno di quei film, o che almeno non lo dà a vedere. Certo, i buoni sentimenti ci sono tutti, ma non sono quei buoni sentimenti fastidiosi, quelli che ti provocano il diabete solo a pensarci, sono quelle belle storie che alla fine ti mettono di buon umore e che ti fanno pensare che in fondo c'è del buono in questo mondo.
Se in un primo momento può sembrare che la trama sia alquanto venale (in fondo un discorso alla radio, quando la seconda guerra mondiale incombe è cosa da nulla), c'è molto di più tra le righe e il "Discorso" diviene metafora di saper affrontare la vita senza paure, avendo fiducia in se stessi e nelle proprie capacità, superando quei timori e quelle psicosi che ci bloccano. Nel caso di Bertie, futuro Re Giorgio VI, l'insicurezza, l'incomprensione con il padre e il fratello, la paura di non essere all'altezza di un ruolo che, probabilmente, non avrebbe voluto, sono causa di una imbarazzante e problematica balbuzie che sua moglie Elisabetta affida alle cure dell'eccentrico logopedista Lionel Logue. Non è difficile capire cosa possa esserci di più: non è la logopedia in sè ad aiutare Bertie, ma la consapevolezza che c'è qualcuno che crede in lui, qualcuno che lo stima e che lo considera un uomo degno di amore e ammirazione.
Qualcuno che crede davvero che lui possa essere un buon Re.
Non sorprende, quindi, che il "discorso" di Bertie diventi anche il nostro, che ci si affezioni e che si arrivi ad amare la profonda umanità dei personaggi, oltretutto quando ad interpretarli c'è un sempre grande Geoffrey Rush, una deliziona Helena Bonham Carter e soprattutto un Colin Firth in stato di grazia (credo che l'Oscar per lui sia d'obbligo), capace di passare dalla regalità alla forza d'animo alla fragilità solo con un'occhiata e che ha svolto un lavoro di linguaggio davvero notevole (da vedere assolutamente in originale).
Alla fine mi sono sentita meglio anch'io, liberata da un peso e di buon umore, non è certo un capolavoro di perfezione cinematografica, tecnicamente parlando, ma mi ha coinvolto ed emozionata... non è questo che un film dovrebbe fare?

La Banda non perdona, il pubblico gode.

2010-12-19T04:38:00.000-08:00

è andata in onda giovedì 16 Dicembre l'ultima puntata della serie che racconta le vicende della Banda della Magliana. L'ascesa e la caduta della Banda che ha regnato incontrastata su Roma per anni si chiude con ascolti record per Sky e la disperazione da parte mia perchè non potrò più seguirla.
Non avevo mai visto in Italia una serie come questa, dove tutto - a cominciare dalla sceneggiatura, per finire con le magistrali interpretazioni - è perfetto, affascinante e cupo tanto da rivaleggiare e forse battere le migliori serie made in USA. Un capolavoro che dimostra che in Italia sappiamo fare cinema, sappiamo fare televisione, sappiamo fare arte! Seguiamo le vite del Libanese, del Dandy, del Freddo e di tutti loro con sguardo critico, a volte amorevole a volte di condanna, si può basimarli, si può amarli, ma non gli si rimane indifferenti. E se alla fine il cerchio si chiude con una delle più belle scene finali che io abbia mai visto, l'applauso è d'obbligo.

Armand il Vampiro

2010-11-07T11:23:00.000-08:00

Dopo aver esplorato il personaggio di Lestat il mio viaggio nelle Vampires Chronicles continua con quello che è il 6° libro della serie, interamente narrato in prima persona dal vampiro Armand, misterioso fanciullo immortale che già avevamo incontrato nei precedenti romanzi:

Morto carbonizzato sul sagrato della cattedrale di Saint Patrick, a New York: questa era la fine che tutti credevano avesse fatto il vampiro Armand, immolatosi sotto i raggi del sole nascente dopo aver visto il volto di cristo sul velo della Veronica. Invece Armand è sopravvissuto e, dopo essere stato curato da due giovani mortali, è pronto a raccontare al vampiro-biografo David Talbot la sua vita, lunga oltre inquecento anni. Bello come un angelo di Botticelli, Armand ha l'aspetto di un eterno adolescente; tuttavia, dietro quell'eterea sembianza si celano un'anima inquieta e una vicenda piena di violenze, subite e inflitte. Nato a Kiev, decaduta e sottomessa ai dominatori mongoli, Andrej - questo il suo nome mortale - dimostra un talento unico per la pittura delle icone e vive tra i monaci del monastero delle Grotte, finche non viene rapito da predoni turchi e venduto in un bordello di Costantinopoli. A salvarlo dall'abiezione fisica e morale è Marius, il Maestro, un ricchissimo nobile che gli apre le porte del suo meraviglioso palazzo di Venezia, dove i piaceri della carne convivono con quelli della conoscenza. Assunto il nome di Amadeo, egli vive solo per I'amore del Maestro, munifico e misterioso. Ben presto però nasce in lui un forte spirito di ribellione, alimentato dal desiderio di conoscere la verità sui poteri sovrannaturali del Maestro, il quale - vampiro tra i più anziani e potenti - tenta di dissua - derlo mostrandogli la schiavitù notturna di un bevitore di sangue. E quando il giovane si trova a un passo dalla morte, 10 salva, rendendolo immortale col Dono Tenebroso. Il rinato Amadeo sperimenta le gioie e i dolori dell'essere vampiro e viaggia con Marius fino a Kiev, alla ricerca delle proprie radici. Tuttavia la loro amicizia non è destinata a durare, perché un incendio distrugge il palazzo veneziano. Ha inizio il periodo più cupo della vita di Amadeo: orfano del suo mentore, si unirà ai servitori di Satana, diventando Armand, un mostro sanguinario ...

Questo è, dopo a Scelti dalle Tenebre, il mio preferito tra i romanzi delle Cronache ed è anche quello che potrei definire il più erotico. D'altro canto qui è raccontato dell'amore tra Marius e Amadeo e, l'ho imparato leggendo, Marius è senza dubbio è più "carnale" tra i vampiri, quello che più degli altri si circonda di bellezza e che desidera l'amore (l'amore di Pandora, di Akasha, di Amadeo e di Lestat...), tra i due c'è un'intensa passione, un amore quasi di stampo greco (non a caso!) dove il Maestro e l'Allievo si scambiano meravigliosi baci di sangue, immersi nel velluto rosso sangue, delizia di Marius, tra candele profumate di purissima cera d'api.
Ma da questo libro viene fuori qualcos'altro, qualcosa che dai libri precedenti non era emerso: chi è in realtà Armand? L'eremita che dipingeva splendide icone nella lontana Russia? Il bellissimo fanciullo amato dal Maestro? Lo spietato capo della congrega dei Vampiri? L'elegante proprietario di lussuose ville o di un palco al Teatro dei Vampiri?
Armand è nessuna di queste cose, ma allo stesso tempo è tutto ciò. Armand è alla disperata e continua ricerca di qualcosa in cui credere, si aggrappa con fervore a qualsiasi cosa gli proponga amore, fede... è un fanciullo strappato alla vita molto prima di diventare un vampiro, un'anima sola, silenziosa, triste.
La poesia che si raggiunge verso la fine non fa che confermare quanto Armand sia meraviglioso, quanto egli desideri con tutto se stesso essere amato, trovando in Benji e Sybelle lo specchio dei suoi sogni infranti, rivedendosi nella fissazione folle di Sybelle per la musica, amando il modo spensierato del piccolo Benji di prendere la vita, invidiandolo, forse.
Ma alla fine rimane quella malinconia che aveva contraddistinto l'intero romanzo, chiudendosi con una scena che ha la forza affascinante e il furore dell'Appassionata.

La citazione:

"Oh, che ignobile carattere che abbiamo, nonostante l'aspetto così angelico", mormorò.

"Se sono un angelo, non dipingetemi con le ali nere".

Rette Parallele

2010-10-19T06:33:00.000-07:00

Ognuno di noi percepisce il mondo e la realtà diversamente dagli altri, per una mera questione di età, per credenze religiose, cultura o semplicemente personalità. Trovo questo aspetto particolarmente importante nella vita e sempre, nella mia "opera" di scrittrice a tempo perso, mi sono divertita nell'esplorare le diverse visioni del mondo, fino ad arrivare a questo racconto. Ognuno dei personaggi vede il mondo e, in particolare, il Professor Lidenbrock (protagonista del romanzo Viaggio al centro della Terra) in modo diverso. Nessuno di loro lo conosce e per la durata del racconto nemmeno noi lo conosciamo, se non per come ce lo descrivono la piccola Adele, il giovane Hidelbert o la tenera Adelaide. Le loro vite sono come rette parallele, non si incontrano mai, ma coesistono tutte sullo stesso piano.

Quando quel pomeriggio era uscita di casa, quasi trascinata dalle mani nodose della sua vecchia governante, Adele non avrebbe mai immaginato che la giornata potesse risultare piacevole.

Non voleva assolutamente andare al parco, quella grande distesa verde in pieno centro ad Amburgo, non voleva trovarsi in mezzo ad altri bambini che la guardavano e le chiedevano di giocare.

Lei non voleva mai giocare, voleva rimanere a casa in compagnia della sua bambola e del suo servizio da tè in miniatura.

Tuttavia adesso, seduta all'ombra di un albero gigantesco, tutta sola a guardare le anatre e le oche rincorrersi nel laghetto artificiale, pensava che forse non era poi tanto male il parco.

E poi c'era quello strano signore.

Lo guardava fare avanti e indietro da un'ora; batteva spesso il pugno sulla mano, gesticolando e parlando da solo. Camminava con degli enormi passi, senza quasi piegare quelle sue lunghe gambe magre, passandosi spesso la mano sotto il cappello.

Lo osservava con attenzione, quasi a volerne cogliere le parole ancora prima che queste si affacciassero all'esterno, voleva leggerne la mente per capire come mai un grande stesse parlando con il vento.

Sua madre le diceva sempre che solo i matti parlano da soli. Glie lo ripeteva con sguardo severo quando la sentiva giocare da sola con le sue bambole, allora entrava nella sua stanza e glie lo diceva:

< Non parlare con le bambole, Adele, solo i matti parlando da soli! >

Adele la guardava uscire pensando che parlare con le bambole e parlare da soli erano due cose ben diverse, ma non aveva mai avuto il coraggio di dirlo ad alta voce.

Si era così convinta di essere matta, ma in fin dei conti, non le dispiaceva esserlo, almeno così la lasciavano in pace.

Però, osservandolo bene, quel signore sulla riva del lago non le sembrò proprio essere matto.

Dall'alto dei suoi sette anni, la piccola Adele si vantava di saper riconoscere una persona alla prima occhiata e quel signore lì, no, decisamente non era matto.

Un pò strano forse, forse non troppo intelligente, ma decisamente non matto.

Sapeva per certo che i matti urlavano e si strappavano i capelli e sapeva anche che quel signore parlava con un tono di voce normale, anche se gesticolava davvero molto.

Ma quello che la piccola Adele ignorava era che il professor Otto Lidenbrock era si strano, ma era molto intelligente, un vero genio...e probabilmente era completamente matto.

Ma Adele aveva solo sette anni e non poteva sapere che il signore che stava guardando parlare con il vento era in realtà un professore molto famoso, e non solo per le sue capacità scientifiche.

Tutto ciò che Adele sapeva era che guardarlo la metteva di buon umore e la divertiva. Sarebbe stato bello se si fosse avvicinato e le avesse presentato il suo amico vento, così che avrebbe potuto anche lei partecipare a quell'acceso e sicuramente interessante dibattito.

Forse avrebbe potuto presentarsi lei stessa, in fondo sembrava un signore tanto gentile! Certo, sua madre e la sua governante si sarebbero arrabbiate davvero tanto, ma la tentazione era irresistibile, voleva parlare anche lei col vento!

Si stava già togliendo i fili d'erba dal vestito nuovo quando Ingrid, la vecchia governante, le urlò di raggiungerla immediatamente.

Con un ultimo sguardo di rimpianto verso il suo incontro mancato, Adele le si avvicinò.

< Guarda cos'hai fatto! Hai sporcato il vestito nuovo! > la rimproverò la vecchia Ingrid.

Adele non ebbe il coraggio di dirle che quel vestito nuovo, proprio non le piaceva.

Hidelbert soffocò a malapena uno sbuffo. Fare buon viso a cattivo gioco era ormai la sua attività preferita, o almeno doveva assolutamente esserlo.

Come sopportare le chiacchiere ininterrotte di quell'arpia della sua fidanzata altrimenti? Senta, con quella sua voce stridula e le maniere da primadonna, non le era mai piaciuta, fin da quando, tre anni prima, erano stati presentati l'un l'altro dalle rispettive famiglie.

Il pensiero di dover condividere l'intera sua vita con quella donna lo metteva profondamente a disagio.

Non che non fosse bella, anzi, era dotata di grazia e bellezza tali da nascondere il suo insopportabile carattere. Tuttavia, non era nemmeno quello il vero problema, in fondo a volte risultava, a chi ancora non la conosceva, o a chi nutriva diverse ambizioni, addirittura di piacevole compagnia.

In un primo, troppo breve, istante, se ne era sentito persino attratto, aveva ammirato le linee sinuose del suo collo, le mani gentili e il sorriso timidamente accennato, con sincero interesse, ma non appena le aveva rivolto la parola l'incanto era sparito, lasciando il posto al disagio.

< Scienza! > aveva esclamato Senta con disgusto, non appena le ebbe confessato la sua passione per la chimica e la scienza in generale < Solo inutili facezie! > allora aveva dovuto imparare a fare buon viso a cattivo gioco.

Roteò gli occhi all'ennesimo commento della sua personale dannazione al nuovo cappellino della signora Krause e lo sguardo gli cadde sull'uomo che, sulla sponda dell'orribile laghetto artificiale del Parco di Amburgo, sembrava tenere una relazione alle anatre.

Il professor Lidenbrock era sempre stato per lui un esempio di sapienza, una specie di divinità da idolatrare ed imitare, almeno fino a quando non si era iscritto al suo corso di mineralogia. Dopo solo una lezione era arrivato alla conclusione che l'eccentrico professore era tutto ciò che lui non voleva essere. Scontroso, irrascibile, egoista e decisamente matto, insegnava senza alcun desiderio di trasmettere il proprio sapere, anzi, sembrava gioire delle inezie dei suoi studenti.

Aveva abbandonato il corso dopo appena tre lezioni.

Eppure vedendolo lì, nel parco, a quell'ora del pomeriggio, avrebbe dato qualsiasi cosa per essere come lui, libero di condividere la propria scienza con qualcuno, magari anche con le anatre.

Invece era condannato ad ascoltare il ciarlare della sua orribile fidanzata.

< Mi stai ascoltando caro? > la voce di Senta lo strappò alle sue fantasticherie, costringendolo a distogliere lo sguardo dal professor Lidenbrock.

< Certo >

Hidelbert sospirò di nuovo a riprese a guardare il sentiero.

Il giorno successivo si sarebbe di sicuro iscritto alle sue lezioni di mineralogia.

Adelaide non era più una ragazzina ormai da tempo. Aveva superato l'età in cui si arrossisce e si desidera, in cui il semplice pensiero della persona amata bastava a far perdere la ragione.

Ormai era una donna fatta, con un marito rispettabile e tre adorabili bambini.

Eppure Adelaide ogni mattina andava al parco, quel delizioso angolo verde nel bel mezzo della grigia Amburgo in cui ogni particolare sembrava sorridere al mondo, solo per poterlo vedere di sfuggita.

A dir la verità, lui non vi andava spesso, anzi vi andava poco, specialmente negli ultimi tempi. Tuttavia lei era sempre lì, ad aspettare che lui si facesse vivo.

Quel pomeriggio aveva avuto la netta sensazione che vi sarebbe andato, così aveva detto a suo marito che usciva a comperare della lana per finire il soprabito che stava cucendo per il compleanno di suo fratello.

Non appena in strada si era messa quasi a correre, urtando i passanti che le urlavano dietro, per la fretta di arrivare.

Si era seduta su una panchina e lo aveva aspettato per due ore, ma di lui non vi era traccia.

Infine si era alzata per incamminarsi verso casa. Non le importava di comperare la lana, per quello certo avrebbe trovato una scusa, magari che non ve n'era più, o che il negozio era chiuso.

Si fermò qualche minuto in riva al laghetto artificiale posto proprio nel bel mezzo del parco. Le piaceva gettare dei sassolini nell'acqua e vedere le anatre accorrere pensando che fossero pezzi di pane.

Si abbassò e raccolse una piccola pietra tonda, poco più grande dell'unghia del suo pollice, ma non la lanciò. Le anatre starnazzavano anche se lei non si era ancora mossa.

Seguì il movimento dei pennuti fino alla riva opposta, dove l'uomo che aveva aspettato incedeva ad ampi passi, per poi voltarsi e ripetere lo stesso percorso, accompagnando il movimento delle lunghe gambe con innumerevoli gesti delle mani.

Le parole che pronunciava arrivavano confuse anche alle orecchie di Adelaide che arrossì violentemente.

Com'era affascinante il professor Lidenbrock, con quel suo incedere maestoso, la fronte ampia e gli occhi penetranti! A volte immaginava di rimanere in intimità con lui, allora tremava e rideva di una risatina leggermente isterica.

Altre volte lo vedeva nell'atto di farle il baciamano, così, da rude e passionale, diventava dolce e premuroso, un vero galantuomo!

Oh, come avrebbe desiderato che quell'uomo fosse suo marito! Se solo si fossero conosciuti quando erano entrambi giovani, probabilmente si sarebbero sposati e lei sarebbe stata la moglie più felice di Amburgo e del mondo intero!

Ogni volta che scorgeva la sagoma del professore profilarsi nel parco dopo ore e ore di attesa, il suo corpo veniva scosso dai brividi e una voce nella sua testa le ordinava di avvicinarlo, di indurlo a presentarsi con una scusa qualsiasi.

Si, perchè Adelaide spiava un uomo che non aveva mai incontrato, lo delineava fin nei minimi dettagli, lo costruiva a immagine e somiglianza del suo uomo ideale.

Ogni volta camminava a testa alta quasi fino a lui, pronta a rovesciare qualcosa in terra o a inciampare fortuitamente per essere da lui presa.

Ma poi, quando arrivava il momento, Adelaide non faceva nulla e lo attraversava senza che il professore la degnasse di un'occhiata.

Ma Adelaide il giorno dopo tornava al parco.

Il professor Lidenbrock si fermò improvvisamente. Non aveva mai smesso, fino a quel momento, di ripetere ad alta voce brani di letture sulla filologia che aveva letto talmente tante volte da averli imparati a memoria; non aveva dato segno di accorgersi della gente che lo circondava, nè si era reso conto di non essere più nel suo studio di Konigstrasse, continuando a rivolgersi a suo nipote Axel, nonostante il ragazzo fosse ben lontano.

E improvvisamente si era fermato, così come improvvisamente cessa il temporale e il sole torna a illuminare la città, come se nulla fosse accaduto.

Fissò, senza realmente vedere nulla, un punto imprecisato del laghetto artificiale, le mani strette a pugno ma al contempo stranamente rilassate.

La sua mente, che aveva lavorato a ritmo febbrile fino a quel momento, tacque, rielaborando infine la conclusione a cui era giunta.

Otto Lidenbrock si sistemò meglio il cappello sul capo e prese la via di casa.

Inception: tutti i livelli del sogno

2010-10-01T13:37:00.000-07:00

Nolan è un maestro del blockbuster "d'autore", se così possiamo chiamarli, dirige con maestria un cast eccezionale e scene d'azione al cardiopalma.
Eppure c'è molto di più in Inception, c'è in un certo senso il cinema di Nolan, fatto di livelli, di espiazione della colpa e di sospensione dell'incredulità.
Penso che solo Matrix possa essere paragonato a questo film -la difficoltà nel distinguere cosa è reale da cosa non lo è- ma Inception lo supera nel finale, diventando ciò che Matrix non è riuscito a essere del tutto -il film che ha cambiato tutto- e andando fino in fondo in quello che è il gioco della realtà-non realtà.
Un applauso va alle sempre fantastiche musiche di Hans Zimmer, che con la loro potenza trascinano lo spettatore nel sogno e lo immergono completamente nella storia.
Un capolavoro di sceneggiatura e di regia, puro intrattenimento intelligente, sicuramente un'esperienza intensa.

La Bella e la Bestia

2010-09-28T06:12:00.000-07:00

Lunedì finalmente è andata in onda l'attesa premiere della 5^ stagione di Dexter, il serial killer che ha incantato milioni di telespettatori compresa la sottoscritta.
Tutto riparte da dove lo avevamo lasciato: Rita è morta e Dexter è fuori, il piccolo Harryson in braccio, l'aria sconvolta, mentre le macchine dell'FBI arrivano a sirene spiegate e Debra si getta in ginocchio per aiutare il fratello.
L'intera puntata è puro capolavoro di scrittura, rimane in linea con le vette raggiunte nella 4^ stagione e ci propone un Dexter più che mai stravolto, (solo apparentemente) privo di qualsiasi emozione, pericolosamente in bilico sull'orlo della follia.
Michael C Hall però è bravissimo e il dolore di Dexter è evidente dietro la maschera e ai proclami di non umanità ormai non ci crede più nessuno.
Memorabile la scena nello squallido bagno, una scena che tocca livelli di emotività mai visti prima, dove Dexter finalmente si lascia andare ai suoi veri sentimenti e al dolore per la morte della donna che, come dice egli stesso per la gioia di noi tutti, amava e che lo rendeva umano.
E non esagero quando dico che simili capolavori televisivi non li vedevo dai tempi del maestro Whedon e di quel "The Body" che, in un certo senso, può essere accostato a questa puntata.
Signori e signore, semplicemente Dexter: 5x01 "My Bad".

Luci e Ombre nei personaggi Tolkeniani: Boromir

2010-06-28T13:23:00.000-07:00

Continuo questa mia piccola riflessione sui personaggi Tolkeniani parlando di uno dei più ambigui: Boromir.
Non c'è bisogno di essere degli esperti per conoscerlo, è sufficiente aver visto almeno una volta il film di Peter Jackson per potersi ricordare di quell'uomo a volte simpatico, a volte inquietante.
Nonostante Boromir, figlio di Denethor, esca presto (si fa per dire) di scena, rimane inevitabilmente impresso nella mente del lettore anche senza le continue menzioni che se ne fanno lungo il corso della storia... insomma è uno dei Nove della Compagnia, principe di Gondor, personaggio di grande carisma, non è facile dimenticarsi di lui, senza contare che è proprio Boromir l'unico dei Nove a tentare di sottrarre l'Anello a Frodo con la violenza.
Ed è esattamente questo disdicevole avvenimento che, in molte letture superficiali, lo pone nella lunga lista dei "Personaggi negativi".
Ma lo è davvero?
Inizio subito col dire che io sono una delle più fervide sostenitrici della positività di Boromir, tuttavia cercherò di essere il più obiettiva possibile nella mia analisi.
Facciamo la conoscenza di Boromir al Consiglio di Elrond e già in questa prima occasione emerge ciò che è il principale aspetto di questo personaggio: Boromir è orgoglioso, non è dotato di grande buon senso, ma ama la sua patria sopra ogni altra cosa e il suo unico pensiero è proteggerla in quel momento di grave pericolo. In questo frangente egli parla già di usare l'Anello, ma cambia immediatamente idea alle ragionevoli parole di Gandalf ed Elrond.
Allora cosa cambia? Perchè l'aggressione?
La risposta è che non è cambiato nulla, se non la sua stessa mente. La situazione è ugualmente disperata per Gondor e per la compagnia, ma la disperazione si insinua nella testa e nel cuore di Boromir come vento freddo, lo spinge quasi a una cupa depressione, ad una follia che lo trasforma in qualcuno di completamente diverso. La tentazione dell'Anello è sempre presente in ognuno dei membri della Compagnia, ma solo nel figlio di Denethor trova terreno fertile, alimentandone le paure e le insicurezze, sfruttando i dubbi che l'uomo inevitabilmente prova.
La tentazione è troppo forte, mentre Boromir, a dispetto delle apparenze, è debole; non può che cadere.
E la caduta di Boromir è un tonfo, l'uomo precipita nella follia più pura, compiendo l'atto deplorevole della violenza e del tradimento, fallendo.
Ma è dal fallimento che riesce a risalire, con quella che è la più nobile e saggia delle sue azioni: Boromir dà la sua vita per salvare quella degli Hobbit, ottenendo il perdono e la redenzione, oltre alla pace che il suo cuore agognava.
La caduta di Boromir verso la disperazione e la follia è molto simile a quella di suo padre Denethor, ma a differenza del Sovrintendente che si uccide maledicendo il mondo, lui torna in sè, confessa il suo peccato e ne viene assolto.
Boromir torna a essere buono.

Italia...4 anni dopo...

2010-06-24T12:15:00.000-07:00

E un intervento qui ci vuole, dopo la pessima prova della nostra nazionale. Sicuramente sarò l'unica, ma io mi schiero a favore di Marcello Lippi e lo difendo dalle critiche e dalle cattiverie gratuite che a noi italiani piace tanto sparare quando, purtroppo, si passa dal carro dei vincitori a quello degli sconfitti.
E con questo non dico che Lippi non abbia sbagliato nulla, che alcune scelte tattiche non erano da rivedere, ma a questo punto mi sembra inutile e stupido dire che è stata tutta colpa sua: non lo è stata, non totalmente.
La squadra non ci credeva, i giovani sono stati presi dal panico e i veterani, da cui era lecito aspettarsi personalità, non sono riusciti a incidere e l'orgoglio non basta in certi casi.
Lippi ha sbagliato, ha dato fiducia e non ha ricevuto nulla in cambio.
Convocare Cassano e Balotelli? Indubbiamente grandi campioni, ma non ancora pronti per una maglia che non è solo buon gioco ma anche maturità e professionalità, qualità che i due sù citati non posseggono.

The End of Lost: la fine di un'era.

2010-05-25T09:24:00.000-07:00

Emozionata e tremante ieri sera ho acceso il computer, pronta per il finale di Lost. Da brava lostiana il mio più grande terrore era che il finale fosse sconclusionato e deludente, che non venisse data alcuna spiegazione ai miei mille e più interrogativi.
Ma dopo ben due ore e mezzo, molte lacrime e pelle d'oca, quando mi son ritrovata a fissare per l'ultima volta quella scritta bianca si sfondo nero, ho pensato semplicemente che il tutto fosse di un'armonia e di una coerenza geniale.
Certo, non tutti i misteri sono stati risolti, ma non è forse questo che un vero fan di Lost vuole? Il bello di questa serie è sempre stato la sua incredibile capacità di appassionare e di far riflettere, inducendo milioni di persone a porsi domande, elaborare teorie.
Il finale chiude un ciclo, il tutto si compie perfettamente, così come era iniziato, lasciando che ognuno tragga le proprie conclusioni: a seconda del proprio credo, della propria coscienza e del proprio vissuto, Lost può avere un significato diverso da persona a persona, pur rimanendo integro e magnificamente compiuto nel suo essere quasi sospeso.
Se non si può parlare di nuovo millennio senza nominare Lost, è perchè per sei lunghi anni ci ha fatto parlare e ipotizzare e, nonostante tutto, continueremo a parlarne ancora a lungo.

Blood lovers

2010-04-29T11:49:00.000-07:00

Chi non ha mai sentito nominare Le Cronache dei Vampiri della scrittrice americana Anne Rice? Magari solo di sfuggita, ma tutti prima o poi si sono inbattuti in Lestat, Louis, Armand e tutti gli altri affascinanti personaggi.
Per quanto mi riguarda li ho incontrati quando avevo più o meno sedici anni, quando sono rimasta incantata dal film di Neil Jordan "Intervista col Vampiro". Ma è solo circa un anno fà che ho deciso di prendere in mano i libri.
Ho iniziato dal principio, dal racconto di Louis, del suo amore per Claudia e dal malvagio, vanesio ma eccentricamente dandy Lestat, rimanendone subito folgorata.
E così sono arrivati Scelti dalle Tenebre, La regina dei dannati e tutti gli altri fino alla sua ultima creazione Blood.
Non mi soffermerò sulla poesia e liricità sublime delle parole della Rice, nè su quanto siano assolutamente meravigliosi i suoi personaggi, l'aspetto che voglio esaminare è uno dei più controversi (e criticati): l'erotismo dei vampiri.
Innanzitutto c'è da sapere che se si è insofferenti verso l'omosessualità, allora è meglio non iniziare affatto Le Croniche. I Vampiri di Amme Rice non sono romantici, non sono come gli adolescenti 'vegetariani' di Twilight, ma esseri androgini ed estremamente sensuali, per loro il sesso non ha nessuna importanza, conta solo l'amore e la conoscenza della mente e del cuore dell'altro.
E così Lestat può amare Louis, David, Nicholas, ma ama anche Merrick e Mona e Claudia; il più grande amore di Mariaus è Pandora, ma non si può negare che tra lui e Armand vi sia una travolgente passione. Cosa importa il sesso della persona amata quando si ama? O quando si è immortali?
Eppure raramente si incontrano rapporti più approfonditi di un bacio a fior di labbra...ma nonostante tutto quei baci sono tra le scene più erotiche che io abbia mai letto...e la magia che ti avvolge è unica.
E a proposito di erotismo, si potrebbe rimanere in un primo momento sconvolti dai baci tra Louis e Clausia, una bambina. Ma non stiamo parlando forse di una donna intrappolata eternamente nel corpo di una bambina immortale? E Armand e Marius? I loro baci di sangue rappresentano forse il momento più carico di phatos e passione delle intere Cronache, il loro è un rapporto d'amore incondizionato, un rapporto maestro/allievo ma anche l'amore tra due esseri a volte simili a volte diversi.
Come si fa a dubitare che un vampiro possa amare?

Luci e Ombre nei personaggi Tolkeniani: Maeglin

2010-04-17T03:04:00.000-07:00

Spesso Tolkien è stato accusato di "piattezza" nel carattere dei suoi eroi, di dividerei in modo netto bene e male, di creare, insomma, dei buoni buoni e dei cattivi cattivi.
Chi scrive questo, evidentemente, ha letto solo la quarta di copertina del signore degli anelli, o comunque non si è reso conto dell'ambientazione epico cavalleresca che contraddistingue le intere vicende della Terra di Mezzo.
In ogni caso, non vi è nulla di più falso.
L'universo Tolkeniano è pieno di sfumature, i buoni non sono mai privi di macchia e persino Morgoth prima di diventare l'Oscuro era una creatura della luce. Per questo motivo ho deciso di esaminare alcuni dei personaggi che personalmente trovo più controversi nell'intero corpus tolkeniano, iniziando da quello che è ritenuto il più grande traditore mai esistito in Aman: Maeglin.
Figlio di Eol, personaggio inquietante ed affascinante al teempo stesso, e di Aredhel, sorella di Turgon re di Gondolin, Maeglin già dal suo aspetto fisico ispira diffidenza: i suoi occhi sono penetranti ed il suo volto è 'scuro'; inoltre si dice subito di lui che è orgoglioso e prepotente. Tuttavia egli ama immensamente sua madre e fa di tutto per portarla in salvo fino al Regno Celato di Gondolin, dove entra nelle grazie del re. Questo particolare mi ha sempre sorpreso, Turgon infatti non è uno sprovveduto ingenuo, eppure si fida di suo nipote e lo rende il suo braccio destro. Maeglin, infatti, non è malvagio, è ambizioso, certo, orgoglioso e superbo, ma non si può dire altrettanto di Feanor o di molti altri fra i Noldor? E non solo, anche Thingol re dei Sindar è superbo, e la sua avidità lo porta alla morte, eppure nessuno lo ricorda come un personaggio negativo.
Ma Maeglin tradisce, rivela a Morgoth la strada per arrivare a Gondolin e ne provoca la caduta. Maeglin si macchi del più spregevole dei crimini, il tradimento, per il più bieco dei sentimenti, ovvero la vendetta.
Lui è accecato dal rancore, eppure non è forse un rancore derivante dall'amore? Ok, un amore ossessivo (d'altronde non era amore ossessivo che Eol provava per Aredhel?) che Idril rifiutava, ma pur sempre amore.
Se Idril Celebrindal, figlia di Turgon, avesse ricambiato l'amore del cugino, se non avesse donato il proprio cuore a Tuor, se non avesse diffidato, probabilmente Maeglin non avrebbe avvelenato così il suo cuore e non avrebbe mai portato alla rovina l'ultimo regno dei Noldor nel Beleriand.
Un amore non corrisposto, dunque, una vendetta e uno spirito annerito dal rancore, che però non giustificano e non assolvono Maeglin, il cui tradimento, scaturito da sentimenti tanto negativi, è punito con la morte e la "prigionia" nelle Aule di Mandos.
Maeglin è stato posto di fronte a una scelta, luce o tenebra, e lui ha scelto la tenebra. Ciò non lo assolve, ma nemmeno lo si può definire totalmente malvagio.
Nessuno lo è mai.

Love Song For A Vampire

2010-03-14T12:25:00.000-07:00

Come into these arms again

and lay your body down

The rhythm of this trembling heart

is beating like a drum

It beats for you it bleeds for you

it knows not how it sounds

For it is the drum of drums

it is the song of songs

Once I had the rarest rose

that ever deemed to bloom

Cruel winter chilled the bud

and stole my flower too soon

Oh loneliness Oh hopelessness

to search the ends of time

For there is in all the world

no greater love than mine.

Love o love o .... still falls the rain

Love o love o .... still falls the night

Love o love o .... damned forever

Let me be the only one

to keep you from the cold

Now the floor of heaven is laid

the stars are bright as gold

They shine for you they shine for you

they burn for all to see

Come into these arms again

and set this spirit free

Il mio Sanremo: top5

2010-02-21T08:10:00.000-08:00

L'Amore secondo Tolkien

2010-02-14T07:14:00.000-08:00

Per San Valentino anche io voglio parlare d'amore.

Ed è davvero una strana coincidenza che proprio questa notte, la notte del 14 Febbraio, io mi sia ritrovata a leggere di una delle più belle storie d'amore in cui mi sia mai imbattuta, anche se Gandalf mi direbbe che il caso non esiste.

Ebbene, la storia d'amore in questione molto spesso viene tenuta in secondo piano, sommersa dall'imponenza tragica del racconto di Beren e Luthien o, per rimanere nel solo Signore degli Anelli, dall'impossibile storia fra Aragorn e Arwen. Eppure questa notte mi sono commossa per la semplicità e il romanticismo di Faramir e di Eowyn, del loro amore, nato dalla guerra e dalla morte, ma che è capace di guarire due anime così provate.

Perchè se Faramir è un uomo arrivato troppo vicino alla morte per la pazzia di un padre che non meritava il suo amore, la Dama di Rohan è stata distrutta dall'ombra di un finto amore che non le ha dato altro che pietà. A differenza di molte coppie tolkeniane, poi, il loro non è un amore a prima vista o un magico incantesimo, ma nasce inosservato e cresce lentamente, finchè non si rivela ai loro occhi per quello che è: la salvezza di un'anima agonizzante e la possibilità di tornare alla vita. E se, per Aragorn, Eowyn non provava che un amore idealizzato per la gloria e la regalità, con Faramir scopre di amare davvero, non più un miraggio, ma un uomo vero che non le offre ammirazione o pietà, ma che l'accetta completamente, la capisce e la ama.

Nessuno dei due comprende in un primo momento cosa lo lega all'altro, ma infine è Faramir a confessare per primo il suo amore e a permettere che la dama apra il suo cuore: Eowyn, tu non mi ami o non vuoi amarmi? Una domanda terribile che costringe la dama a guardare la realtà. Eowyn desiderava l'amore di Aragorn, ma egli non le ha dato che pietà, ferendola, e ora ha paura che anche Faramir non provi per lei che pietà. Ma mentre si guardano negli occhi, l'uomo di Gondor pronuncia quella che, secondo me, rimane la dichiarazione d'amore più vera e sincera:

"Non deridere la pietà, dono di un cuore gentile, Eowyn! Ma io non ti offro la mia pietà, perchè sei una dama nobile e valorosa e hai conquistato da sola fama e gloria che non saranno obliate; e sei una dama tanto bella che nemmeno le parole dell'idioma elfico potrebbero descriverti. E io ti amo. Un tempo ebbi pietà della tua tristezza. Ma ora, se non conoscessi la tristezza, la paura o il dolore, se tu fossi anche la benefica Regina di Gondor, io ti amerei lo stesso. Non mi ami tu, Eowyn?"

Come resistere a quest'amore così vero? Non è più desiderio di gloria o di fama, nè grandi gesta, ma solo amore.

Allora il cuore di Eowyn cambiò a un tratto, e fu ella finalmente a comprenderlo; e improvvisamente il suo inverno scomparve, e il sole brillò in lei.

(...)

"E vorresti che la tua gente orgogliosa dica di te:'Ecco un signore che ha domato una selvaggia fanciulla del Nord! Non vi era dunque una donna della razza dei Numenoreani ch'egli potesse scegliere'?"

"Lo vorrei" , disse Faramir. E la prese fra le braccia e la baciò sotto il cielo assolato, e non si curò di essere in piedi sulle mura, visibile a molti.

E vissero felici e contenti.

La teoria del Big Bang: quando i Nerd prendono il sopravvento

2010-02-06T13:09:00.000-08:00

Ho sempre pensato che la più geniale e divertente sit-com mai creata fosse Will&Grace: una fantastica satira dell'omossessualità, con personaggi meravigliosi e gag da farti rotolare in terra per le risate.
Ebbene, se fino a questo momento la brillante creazione di David Cohan non aveva rivali per me, ora devo ricredermi.
The Big Bang Theory è senza dubbio il più geniale esempio di sit-com che io abbia mai visto! Ovviamente l'intreccio narrativo è assai scarso (quattro fisici irrimediabilmente nerd alle prese con una semi-barbie) ma in compenso i dialoghi sono qualcosa di incredibile. Certo, non tutti possono facilmente districarsi fra teoria delle stringhe, fumetti e star trek, ma se si conosce ciò di cui si parla e, soprattutto, ci si identifica nella categoria NERD allora questa sit-com è da non perdere! Purtroppo in Italia è ancora sconosciuta ai più e devo ammettere anche anche io l'ho scoperta di recente, ma una volta dentro si rimane stregate da Leonard, Sheldon, Raj e Howard, dalle loro assurde manie e dalla loro sconfinata conoscenza...per non parlare della totale mancanza di rapporti sociali! Ed essendo io profondamente ed orgogliosamente nerd, non posso fare altro che amarli!

Sheldon - Quindi se un fotone è diretto attraverso un piano con due fessure e ogni fessura viene osservata allora non attraversera' entrambe le fessure. Se non viene osservato, lo farà.
Peraltro, se il fotone viene osservato dopo aver lasciato il piano, ma prima di aver raggiunto l'obiettivo, si osserverà che non ha attraversato entrambe le fessure.
Leonard - Sono d'accordo. Dove vuoi arrivare?
Sheldon - Da nessuna parte. Penso solo che sia una fantastica idea per una T-shirt.

Paper Love: Taita

2010-02-01T06:15:00.000-08:00

Se si esclude l'intero universo Tolkeniano e i suoi abitanti, il mio più grande amore cartaceo non è stato nè un eroe nè un principe, ma semplicemente uno schiavo...uno schiavo eunuco.
Parlo di Taita, protagonista, nonchè voce narrante, del capolavoro di Wilbur Smith "Il Dio del Fiume".
è attraverso le sue parole, oggettive, altisonanti questo è vero, ma bellissime, che conosciamo i personaggi e le vicende di questa storia epica e romantica insieme. Ho letto molti pareri negativi su questo personaggio, c'è chi lo ha definito 'insopportabile' e persino chi lo ha etichettato come ' mary sue'. Beh, mi sentirei di dire che se lo si definisce così, allora non si è letto lo stesso romanzo, o forse lo si è letto solo superficialmente.
Effettivamente a una prima impressione Taita è esattamente il prototipo di una Mary Sue: troppo bello, troppo intelligente e troppo furbo, con la sfortuna di non poter coronare il suo amore puro con la bella Lostris. Ma non dimentichiamoci che è lo stesso Taita a parlare, a definirsi bello bravo e scaltro (senza contare il genio)! Allora? Non esce di qui forse l'incredibile umanità di un personaggio solo apparentemente perfetto? Ok, ok, probabilmente lo sarà davvero bello e sulla sua genialità non si discute...ma vogliamo parlare anche della sua inarrivabile vanità? Cito dal libro: quando mi sporsi e vidi la mia immagine riflessa fui colpito, come sempre, dal fatto che la mia bellezza si fosse conservata così bene negli anni. Mi sembrava che il mio viso fosse ancora più incantevole dei cerulei fiori di loto che l'incorniciavano.E questa è solo la prima delle tante! Molte e molte volte, inoltre, ribadisce la superiorità del suo intelletto e della sua furbizia che lo porta a riuscire a manovrare persino il Faraone, nonostante lui non sia che uno schiavo! Per non parlare della permalosità che lo contraddistingue! Si arrabbia moltissimo quando Lostris lo definisce "ghiottone" e ancora di più quando la ragazza sostiene che debba solo "sbollire la rabbia". In più non è propriamente un coraggioso, anzi lo ritroviamo spesso e volentieri nascosto dietro un masso...
Non proprio una Sue vero? No, direi di no.
Allora perchè lo amo così tanto? Beh è proprio quel suo lato umano che lo rende incredibilmente simpatico, quasi che lo si volesse prendere in giro con una pacca sulla spalla! E poi, diciamolo, un maledetto genio lo è davvero! Solo lui poteva darla a bere a tutto l'Egitto con la storia del fantasma del Faraone che mette incinta Lostris!

Avatar: Eywa e la bellezza della natura

2010-01-24T12:02:00.000-08:00

La nostra società, è un dato di fatto, ha perso il contatto con il mondo che la circonda. E di questo Jake Sully, ex marine costretto su una sedia a rotelle, se ne rende conto solo nel momento in cui entra nel mondo dei Na'vi e ne apprende non solo gli usi, ma anche la filosofia di vita.

Il popolo Na'vi, infatti, non solo è profondamente immerso nell'ambiente quasi onirico di Pandora, ma ne è letteralmente una parte, connesso ad esso, alla sua flora e alla sua fauna, ad un livello fisico. Lo Tsahaylu, tramite fra il sistema nervoso e l'ambiente esterno, è la metafora di questo legame indissolubile e la cosa che, a mio parere, rende il film tanto profondo, trasformando la storia d'amore tra un indigena e un colonialista, in qualcosa di più, in una straordinaria ed emozionante dichiarazione d'amore per la natura.

E davvero vorrei poter dormire 6 anni e ritrovarmi a Pandora.

Un commento ai Golden Globes

2010-01-18T08:48:00.000-08:00

Questa notte la consegna dei Globi d'Oro e, si sa, sono sempre più obiettivi degli Oscar e lasciano sempre meno delusi...rimandandovi al sito ufficiale per la lista completa dei vincitori, mi limito a un mio personalissimo (ed entusiastico) commento.
Partiamo da ciò che mi ha fatto più contenta, ovvero i premi come miglior attore in un film brillante a quel grand'uomo di Robert Downey Jr

per il suo Sherlock Holmes strameritato e, soprattutto, il miglior attore in una serie drammatica per Michael C. Hall nel ruolo di Dexter, una serie che con la quarta stagione ha toccato vette di eccellenza ineguagliate grazie anche ad un cast che se fossi un regista li vorrei tutti ( un grande villain, John Lithgow anche lui premiato con lode). Emozione inoltre nel vedere il bel Michael con il cappellino nero a nascondere gli effetti delle cure e della lotta contro il cancro.

Molto, molto contenta anche per Avatar a cui dò appoggio per fiducia non avendolo ancora visto e per Up della Pixar che merita sempre.
Delusione per Baaria invece che viene battuto dal tedesco Il Nastro Bianco, e per Marion Cotillard a cui avrei dato qualcosina...
Ultima nota per il grande Martin Scorsese che riceve il premio alla carriera.

Ora non resta che aspettare gli Oscar sperando di non uscirne solo con un'enorme incazzatura

2010-01-10T09:41:00.000-08:00

Elwë, signore dei Teleri, colui che diverrà re Mantogrigio, Elu Thingol nella lingua degli Elfi grigi, spesso andava di là dai grandi boschi a cercare Finwë, suo amico, nelle sedi dei Noldor; e accadde una volta che passasse solo, al lume delle stelle, per il bosco di Nan Elmoth, e quivi d'un tratto udì il canto di usignoli. Allora un incantesimo scese su di lui, che rimase immobile; e laggiù lontano, oltre le voci dei lòmelindi, udì quella di Melian, la quale gli colmò il cuore di meraviglia e desiderio. E dimenticò affatto il suo popolo, e i propositi della sua mente e, seguendo gli uccelli nell'ombra degli alberi, penetrò nelle profondità di Nan Elmoth e si sperdette. Alla fine, però, giunse a una radura aperta alle stelle, e qui stava Melian; e dal buio egli la contemplò, e la luce di Aman era sul volto della donna.

Questa nulla disse; ma, pieno com'era di amore, Elwë venne a lei e la prese per mano e improvvisa una malia fu su di lui, e così rimasero mentre lunghi anni venivano scanditi dalle stelle rotanti sul loro capo; e gli alberi di Nan Elmoth crebbero alti e scuri prima che pronunciassero una sola parola.

Non direi mai che la più grande storia d'amore mai scritta da Tolkien non sia quella fra Beren e Luthien, sicuramente è quella preferita da tutti, ma io mi schiero fuori dal coro, io metto al primo posto quella dei genitori della bella Luthien, io dico che la più bella love story del Silmarillion è la storia di Thingol, re del Doriath, e Melian la maia. Il loro incontro tra gli alberi scuri del Nan Elmoth viene ripreso in seguito ma non eguagliato in magia. Melian non fugge come sua figlia, il loro è l'incontro tra due anime, un incantesimo che li tiene immobili per un tempo interminabile, gli occhi fissi in quelli dell'altro e per tutto il libro essi sono insieme, mai separati e nel momento in cui Thingol incontra la morte, anche Melian scompare dal racconto. Sono una cosa sola. Thingol e Melian.

Io sono il Vampiro Lestat

2009-12-28T11:49:00.000-08:00

"Sono innamorato di te", replicai "Certo che lo sei", confermò. "Capisco benissimo, perchè anch'io sono innamorato di me. Il fatto che non rimanga incantato a guardarmi davanti allo specchio più vicino richiede un'enorme dose di autocontrollo da parte mia"

[da IL VAMPIRO DI BLACKWOOD]

A pronunciare questa incredibile dichiarazione di "autostima" è il Vampiro Lestat, protagonista di 4 libri delle Cronache dei Vampiri e costantemente presente negli altri., personaggio amato più di tutti dalla sua creatrice Anne Rice e dalla sottoscritta. Alto, biondo e dalla risata fragorosa, lui è quanto di più negativo ci possa essere: crudele, egoista, arrogante, vanitoso, presuntuoso, ardito e menefreghista, gode nell'uccidere e nello sfidare le regole, ma più di ogni altra cosa vuole essere ammirato ed amato da tutti. Eppure non si può non amarlo totalmente e incondizionatamente, si rimane affascinati e ci si innamora di lui, proprio come i suoi compagni vampiri, i suoi amanti Louis e David, il suo maestro Marius, Armand che lo ama e odia e persino Akasha, la regina dei dannati.

Come si può non amare Lestat?

E scusatemi se, nonostante non sia di quelle che lo brucerebbero sul rogo, leggendo del romantico ma leggermente floscio Edward Cullen, immagino la scena in cui il mio biondo "principino viziato" lo riduce in cenere con una risata delle sue e, dopo aver afferrato Bella, con il suo irresistibile accento francese: < Forse, cheriè, dovresti imparare cos'è un vero vampiro...il luccichio è terribilmente demodè > gli dice, per poi donarle il suo sangue.

A Christmas Carol

2009-12-10T06:02:00.000-08:00

Ci sono racconti che diventano immortali.
Sono quei racconti che rimangono del cuore di tutti, anche di chi non li ha mai letti ma che ne conosce le sfumature proprio perchè sono storie che rimangono nell'aria e nell'anima della gente, trasmettendosi quasi geneticamente di padre in figlio. Uno di questi racconti è forse IL RACCONTO NATALIZIO, quel Canto di Natale nato nel 1843 dalla penna di Charles Dickens e che abbiamo potuto ammirare prima nella meravigliosa versione Disney, con quella che è la più vera versione di Scrooge mai vista perchè Zio Paperone è e non interpreta Scrooge, e in seguito nella divertente rivisitazione dei Muppets.
Ma è inutile a dirsi, se qualcuno ci sa fare con queste cose quel qualcuno è proprio il signor Disney e i suoi eredi che per il loro nuovo Canto di Natale chiamano nientemeno che il re della sperimentazione cinematografica: Robert "Rober Rabbit" Zemeckis.
Con una straordinaria visione tridimensionale ci riporta indietro, ci fa conoscere quello che è senza dubbio il protagonista più sgradevole che si possa incontrare e alla fine ci risucchia in un mondo che sfiora l'horror per farci rivivere quella magia che ci ha accompagnato fin da quando eravamo bambini.
Non importa la straordinaria versatilità del genio Jim Carrey, non importa il talento di Gary Oldman e Colin Firth, non importa quanto Zemeckis sia un maestro nel districarsi tra le nuove tecnologie, perchè, alla fine, quando si ha uno di questi immortali racconti, persino il 3D diventa superfluo.

Harry Potter and the deathly hollows: il primo teaser trailer ufficiale!

2009-12-06T04:26:00.000-08:00

A circa un anno all'uscita nelle sale, possiamo già gustare le prime immagini del primo dei due film che compongono l'ultimo capitolo della saga...che la Warner abbia capito il madornale errore commesso con The half-blood prince? Spero di si e che non tengano fuori i fan del loro lavoro!

'Deathly Hallows' teaser trailer from Jeremy Baril on Vimeo.

Il Giardino Selvaggio

2009-11-20T07:25:00.000-08:00

La bellezza non era il tradimento che lui aveva immaginato; era piuttosto una terra inesplorata dove si potevano commettere mille errori fatali, un paradiso selvaggio e indifferente senza nulla che indicasse la presenza del male e del bene. Nonostante tutti gli affinamenti della civiltà che cospiravano per creare l'arte, la perfezione inebriante del quartetto d'archi, e la grandiosità distesa delle tele di Fragonard, la bellezza era selvaggia. Era pericolosa e senza leggi come lo era stata la terra molti millenni prima che l'uomo avesse un solo pensiero coerente o scrivesse codici di comportamento sulle tavolette d'argilla. La bellezza era un Giardino Selvaggio. (Lestat)

Ricorda per sempre il 5 novembre

2009-11-05T07:52:00.000-08:00

il giorno della congiura delle polveri contro il parlamento. Non vedo perché di questo complotto, nel tempo il ricordo andrebbe interrotto. Ma l'uomo? So che il suo nome era Guy Fawkes e so che nel 1605 tentò di far esplodere il parlamento inglese. Ma chi era realmente? Che tipo d'uomo era? Ci insegnano a ricordare le idee e non l'uomo, perché l'uomo può fallire. L'uomo può essere catturato, può essere ucciso e dimenticato. Ma 400 anni dopo ancora una volta un'idea può cambiare il mondo. Io sono testimone diretto della forza delle idee, ho visto gente uccidere per conto e per nome delle idee, li ho visti morire per difenderle… Ma non si può baciare un'idea, non puoi toccarla né abbracciarla; le idee non sanguinano, non provano dolore... le idee non amano. Non è di un'idea che sento la mancanza ma di un uomo, un uomo che mi ha riportato alla mente il 5 novembre: un uomo che non dimenticherò mai

Primo promo ufficiale di 'Lost: season 6'!

2009-10-30T08:22:00.001-07:00

Baarìa: il ritratto dell'Italia vera

2009-09-30T03:52:00.001-07:00

attraverso gli occhi di tre generazioni della famiglia Torrenuova, ecco la magnifica e tormentata storia d'Italia...anche se in realtà l'Italia magnifica qui non si vede...ciò che scopriamo, guardiamo crescere e impariamo ad amare è il piccolo paese di Bagheria, con la sua società, i suoi personaggi e la sua storia.
Ed è davvero questo il senso del film e, a mio parere, la sua forza: non raccontare la storia di un uomo o di una famiglia in particolare, ma di un paese; se nessuno dei tantissimi personaggi è esplorato in pieno nella sua interiorità, Bagheria viene invece completamente sviscerata, esplorata, come un essere vivente, dipingendo un ritratto realistico e denso di emozione di un pezzo d'Italia, forse di quella più vera, fino al magnifico finale in cui passato e presente si fondono e il continuum temporale si riavvolge e ci fa sognare.

Mike Wazowski!

2009-09-20T03:31:00.000-07:00

Perchè una storia fatta di mostri, bambini spaventati e porte sa essere così coinvolgente?

Il motivo è uno e uno solo e si chiama PIXAR ANIMATION STUDIOS.

Era davvero molto tempo che non guardavo questo film, almeno tre anni, e mi ero quasi dimenticata quanto rasentasse la perfezione assoluta, quanto fossi innamorata di questi personaggi e della loro incredibile simpatia. Mi ero persino scordata quanto fosse tenera la piccola Boo mentre esclama allegra "Mike Wazowski"!

Si sa, ogni qual volta si entra in sala per vedere questi film, è necessario sopportare urla stridule di bambinetti a cui non frega nulla del film, ma chissà perchè i genitori non hanno il coraggio di ammettere che vanno pazzi anche loro per queste cose... in ogni caso, non credo esista qualcuno sulla terra, adulto o bambino che sia, che non abbia pianto tutte le sue lacrime su questa storia, o che non abbia riso o sognato, immaginando magari di aprire una porta e trovarsi a Parigi, o sull'Himalaya.

E forse gli adulti si sono guardati alle spalle, ricordando la loro infanzia e quando avevano paura che dall'armadio uscisse un brutto mostro per spaventarli, e si sono sentiti meglio sapendo che quel mostro che temevano, altro non è che un semplice dipendente, un onesto lavoratore con una vita, una famiglia e degli amici, esattamente come loro.

Chi di noi non si è immedesimato in James P. Sullivan - per gli amici Sully - almeno per un secondo? Quale bambino (e forse anche quale adulto) non ha desiderato un amico come Mike Wazowski? Chi non ha storto il viso in una smorfia di tenerezza alla vista della bimba che spaventa i mostri?

Questo, questo è il potere della Disney fin dai tempi di Biancaneve e i Sette Nani, quello di far sognare grandi e piccini dello stesso tipo di sogni, quello di trarre fuori il bambino anche dal più cinico degli adulti, un potere che si è trasmesso nei nuovi classici Disney Pixar.

Perchè, quando si è bambini, un amico dall'unico grande occhio, o un 'gatto' dal lungo pelo blu non sono poi così strani e si riesce a credere che i mostri dell'armadio non siano altro che dipendenti di una grande azienda elettrica.

Addio Mike

2009-09-08T06:25:00.000-07:00

Alcune persone sono talmente grandi che ci si dimentica che non sono infinite... si pensa che, così come ci sono sempre state, avrebbero continuato a esserci per sempre...ma alla fine si capisce che, anche se non sono più tra noi in questo mondo, queste persone sono realmente immortali.

GRAZIE MIKE, RE DELLA TELEVISIONE!

Barbalbero

2009-09-07T14:22:00.000-07:00

Sembrava vi fosse dietro le pupille un enorme pozzo,pieno di secoli di ricordi e di lunghe,lente e costanti meditazioni;ma in superficie sfavillava il presente,come sole scintillante sulle foglie esterne di un immenso albero,o sulle creste delle onde di un profondo lago.Non so,ma era come se qualcosa che cresceva nella terra quasi in letargo,o consapevole soltanto della proprioa presenza tra la punta delle radici e quella delle foglie,tra la profonda terra e il cielo,si fosse improvvisamente destato e ci stesse considerando con la stessa lenta attenzione che aveva prestato ai propri problemi interiori per anni e anni.

è così, con queste splendide parole che la più straordinaria delle creature è entrata nella mia vita.
Da quel momento, Barbalbero non mi ha mai più abbandonata, ma mi è stato vicino, come un maestro, insegnandomi quanto di meraviglioso vi è nella natura, come essa non è altro che lo specchio di noi stessi e come proteggerla e amarla deve essere un nostro dovere.

Vi sono deserti pieni di ceppi e di rovi,là ove un tempo si udiva il bosco cantare

Se siete mai stati in un bosco, allora avrete sicuramente sentito, magari non con le orecchie ma col cuore, il canto degli alberi.
Chi siamo noi per porre fine a questa sinfonia lunga millenni?

Spettacolare trailer di Avatar!

2009-09-04T03:00:00.000-07:00

Non so voi ma io non sto più nella pelle!
Se James Cameron manterrà le promesse del Trailer allora sono certa che si tratterà di un nuovo, fantastico capolavoro!

"Il Salone del Fuoco"

2009-09-03T08:56:00.000-07:00

Un nuovo blog per condividere notizie e opinioni, per farvi conoscere i miei racconti e scoprire nuove cose sulla Terra di Mezzo.
Qui pubblicherò notizie cinematografiche o editoriali, recensioni o più semplicemente passi e citazioni che mi hanno colpito, o ancora mia personali creazioni sulla Terra di Mezzo e non.
Una piattaforma web dove spero voi possiate conoscermi e apprezzare e dove io confido di conoscervi e apprezzarvi!